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DA 24 ANNI ONLINE - COPIE QUADRI SU COMMISSIONE GRANDI FINO A 3 METRI
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-DA 24 ANNI ONLINE-
Tutte le foto presenti in questo sito sono state fatte ai dipinti eseguiti interamente a mano dall'artista della FAGR.
Le spese di spedizione sono SEMPRE GRATUITE verso tutta l'Italia.
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LA COPIA E LA SUA REALIZZAZIONE E LA SUA REALIZZAZIONE ALLA MANIERA ANTICA
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L'artista esegue personalmente ogni fase del dipinto che gli viene commissionato (dalla costruzione del telaio alla successiva preparazione della tela grezza, fino all'ultima stesura di colore). Per fare in modo che ogni opera abbia lo stesso aspetto dei capolavori nei musei, usa gli stessi materiali e gli stessi procedimenti che a loro tempo furono utilizzati dai grandi maestri del passato. Per poter far ciò l'artista si rifornisce da venditori specializzati per il restauro pittorico.
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“Il corso di restauro che frequentai all'Accademia di Belle Arti mi ha fatto scoprire cosa vi era sotto lo strato della pittura di un quadro antico e analizzando nei dettagli i dipinti da restaurare, ho potuto ricreare fase per fase come avveniva in passato il lavoro dei pittori. Di sicuro senza agire alla maniera antica è impossibile dipingere una copia identica all'originale perché le tele e i colori nei tubetti acquistabili in qualunque supermercato, sono assolutamente inadatti da usare per fare falsi d'autore perfetti, in quanto si iniziarono ad usare solo con l'avvento dell'arte moderna di fine Ottocento."
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COME VENGONO CREATE LE TELE ALLA MANIERA ANTICA PASSO DOPO PASSO
Per creare un falso d'autore a regola d'arte c'è bisogno di molto duro lavoro, lo stesso a cui si sottoponevano i grandi maestro del passato e così fa anche l'artista ogni volta per i propri clienti. Vogliamo mostrarvi come avviene la lavorazione per potervi meglio spiegare la preziosità e il valore delle copie d'autore dell'artista della Falsi d'Autore Giulio Romano.
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Sul telaio preparato su misura per ogni opera si stende la tela di lino grezzo di alta qualità.
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La tela di lino grezzo viene poi trattata in vari passaggi per essere infine ricoperta di gesso e colla di origine naturale.
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Una volta asciugato il gesso viene poi levigato a mano. Si stende successivamente sul gesso levigato una base di olio preparativa per la successiva pittura con i pigmenti puri miscelati ad olio (nel caso di pittura con la tempera all'uovo trecentesca, l'artista utilizza una miscela adatta per la pittura con i pigmenti a base d'uovo).
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Infine l'artista realizza il disegno e inizia poi a dipingere ogni opera dalla prima all'ultima mano di pittura.
Lo stesso procedimento avviene anche per i dipinti su tavola, i quali hanno sempre la preparazione a base di gesso come sopra mostrato.
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Questa preparazione della tela di lino grezzo con gesso e colla di origine naturale, permette la formazione naturale delle crepe e delle microcrepe, dando al dipinto lo stesso aspetto antico degli originali nei musei.
NOTA: L'ARTISTA NON UTILIZZA MAI VERNICI MODERNE DETTE "SCREPOLANTI" PER OTTENERE LE CREPE, LE QUALI SONO ASSOLUTAMENTE INADATTE PER LE OPERE REALIZZATE ALLA MANIERA ANTICA.
Le vernici protettive finali sono anch'esse le stesse usate per il restauro pittorico, le quali permettono di dare alle copie FAGR un aspetto realmente antico.
I colori stesi con cura sono di puro pigmento in polvere e vengono miscelati in olii oppure nella mistura all'uovo per le opere su tavola eseguiti nel Medioevo italiano.
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“Nel Duecento/Trecento i pittori dipingevano unicamente su tavola con la tempera a base d'uovo miscelata con i pigmenti puri in polvere e fu solo attorno alla seconda metà del Quattrocento che i pittori iniziarono ad adoperare anche la tela e l'olio per la pittura."
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L'artista esegue anche lavorazioni con oro puro in foglia e in conchiglia, molto in uso nelle Icone del 1200/1300 (Vedi esempio: Duccio di Buoninsegna) ma ancora in voga per quasi tutto il Quattrocento con la tecnica detta "punzonatura".
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“E' una bella sensazione sapere che un giorno, tra cento o più anni, le copie che realizzo con tanta dedizione potranno essere a loro volta restaurate, proprio come si fa oggi con gli originali nei musei. Ormai tutti sanno che attualmente si esibiscono con orgoglio nei musei le copie di quadri fatti in passato e penso sarà sempre così."
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I dipinti creati dall'artista della Falsi d'Autore Giulio Romano sono garantiti da certificato nella loro realizzazione interamente a mano. Il valore di queste opere aumenteranno sempre di più nel tempo.
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Guarda il VIDEO INFORMATIVO sulle opere della Falsi d'Autore Giulio Romano:
http://www.youtube.com/watch?v=1-4FtZ6JqVk
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LE TECNICHE UTILIZZATE DALL'ARTISTA
Qui di seguito l'artista vi spiega le varie tecniche pittoriche in cui si è specializzato e che usa a seconda dell'opera da ricreare. Avendo conseguito il diploma accademico in Storia dell'Arte all'Accademia di Belle Arti, può darvi ogni nozione importante relative al periodo storico di competenza.
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TEMPERA ANTICA A BASE D'UOVO
“La tempera antica si ottiene miscelando un composto all'uovo con i pigmenti puri in polvere ed è la tecnica pittorica usata dal Duecento fino alla fine del Quattrocento, prima che la pittura ad olio di origine fiamminga venisse introdotta in Italia. Pittori come Beato Angelico, Botticelli, Paolo Uccello, e altri artisti di grande fama usavano questo tipo di pittura."
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TECNICA MISTA RINASCIMENTALE
“La tecnica mista fu utilizzata durante il periodo di transizione dall'abbandono definitivo della pittura all'uovo trecentesca (molto lenta ed elaborata) alla nuova innovativa pittura ad olio (più rapida e capace di consentire cambiamenti o correzioni, cosa molto difficile con la pittura all'uovo trecentesca). I pittori a cavallo del secolo tra il Quattrocento e il Cinquecento come ad esempio Raffaello Sanzio, usavano la tecnica mista sfruttando i vantaggi dell'una e dell'altra: la prima stesura avviene con la miscela all'uovo di più facile essiccazione e le stesure successive si eseguono ad olio, il quale permette una maggiore possibilità di lavorare sullo sfumato (in quanto il colore resta fresco più a lungo.)"
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(Copia di Raffaello eseguita dall'artista della Falsi d'Autore Giulio Romano, alla maniera raffaellesca.)
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PITTURA AD OLIO
“La pittura ad olio fu introdotta in Italia da Antonello da Messina alla fine del Quattrocento (prima era utilizzata esclusivamente dai pittori fiamminghi); essa fu ben accolta dagli artisti italiani di quel tempo e divenne nel giro di pochi decenni l'unica tecnica utilizzata da tutti i pittori dal Cinquecento in poi. La pittura ad olio consiste nel miscelare i pigmenti puri in olio (di lino o di noce a seconda del pittore) in sostanze oleose (grasse) donando ai dipinti brillantezza e corposità ai colori."
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ICONE RUSSE (Icone d'Oriente)
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“Le Icone d'Oriente sono realizzate su tela incollata su tavola ricoperta di strati di colla e gesso; come per le Icone italiane si utilizzavano oro puro in foglia e pigmenti miscelati con il tuorlo d'uovo. Le mie copie seguono in ogni dettaglio la stessa preparazione e lo stesso tipo di lavorazione."
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(Copia di un Icona russa del XVII sec. eseguita dall'artista della Falsi d'Autore Giulio Romano, dove è stata inserita la foglia d'oro con successiva lavorazione di invecchiamento, con incurvatura della tavola)
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MINIATURE
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“Le Miniature rappresentano una buona parte della pittura sia italiana che straniera; esse sono eseguite su carta pergamenata utilizzando un composto a base d'uovo e gomma arabica che dona alle opere miniate una maggiore lucentezza."
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(Copia del "Mese di Aprile" eseguita dall'artista della Falsi d'Autore Giulio Romano, dove sono state inserite le lavorazioni con oro puro in conchiglia.)
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STILE AFFRESCO
“Per poter eseguire i dipinti ad affresco in dimensioni molto ridotte rispetto agli originali, utilizzo la tempera all'uovo diluita per creare l'effetto stile affresco; l'aspetto è simile a quello dell'affresco e con questa tecnica posso creare i dettagli prima che tutto si asciughi."
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(Con questa tecnica l'artista della Falsi d'Autore Giulio Romano ha potuto ricreare un maestoso dipinto quale è la "Scuola d'Atene" di Raffaello Sanzio nelle dimensioni ridotte di 90 X 130 cm.)
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AFFRESCHI
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“La tecnica ad affresco è una delle più complesse per via della preparazione della base su cui dipingere e la rapidità di eseguzione che richiede; una volta terminato il dipinto esso viene con la tecnica dello strappo, letteralmente strappato dal supporto su cui viene creato per essere poi applicato su tela o tavola a scelta dal cliente. L'operà potrà così dopo essere incorniciata e appesa al muro oppure applicata direttamente sulla parete."
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NOTA: Per far eseguire su commissione dall'artista un affresco è necessario che l'opera scelta sia di medie o grandi dimensioni e con un numero di particolari ridotti. (Per dipinti in piccole dimensioni e numerosi dettagli vedi la tecnica nella sezione dedicata "Stile affresco").
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SCREPOLATURE NEGLI AFFRESCHI E NEI DIPINTI IN STILE AFFRESCO
“Creare perfettamente le screpolature, i graffi e le zone scrostate anche negli affreschi, nei dipinti in stile affresco e nei dipinti con la tempera all'uovo non è un'impresa da poco e perciò mi occorre più tempo per assicurarmi che la mia copia sia come l'originale in ogni sua parte."
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IMPRESSIONISMO E POST-IMPRESSIONISMO
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“Gli impressionisti furono i primi ad utilizzare le tele già preparate con i colori in tubetto acquistabili in negozio (nei secoli antecedenti venivano fatte a mano unicamente nelle singole botteghe d'arte) e all'inizio della carriera le compravo anche io già pronte per ricreare i dipinti di questo genere, ritenendo fosse il modo corretto per rendere le copie più simili agli originali, ma con il passare del tempo ho capito che per quanto le tele di allora fossero diverse da quelle create a mano, erano comunque differenti da quanto si trova oggi in commercio. Dopo vari esperimenti ho iniziato a trattare a mano anche le tele per queste opere, assicurandomi che fossero il più possibile simili in spessore e levigatura a quelle di fine Ottocento. Per quanto riguarda i colori pastosi dei tubetti utilizzo solo le tonalità adoperate all'epoca dai grandi pittori."
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MOVIMENTI ARTISTICI NOVECENTESCHI
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“Per tutto il Novecento i grandi maestri hanno lavorato su i più svariati supporti (carta stampata, cartone, tele moderne, stoffe e molto altro) perciò mi adopero per ricreare anche queste opere fedelmente agli originali, salvo quando è il cliente a richiedere diversamente. Resto sempre disponibile a qualunque richiesta di opere relative ai movimenti artistici i cui pittori originali siano deceduti da almeno 70 anni."
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Per maggiori informazioni potete visitare la pagina: COSA OFFRIAMO).
Per qualunque ulteriore informazione o per ordinare il Vostro "falso d'autore" scriveteci a: info@pec.falsodautoregiulioromano.it (Vedi Privacy)
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Vi rimandiamo alle pagine dedicate ai cataloghi suddivisi per periodo storico per visualizzare tutte le opere create dall'artista della Falsi d'Autore Giulio Romano con le tecniche qui sopra descritte:
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